Parcours
Artiste plasticien — Espace | Lumière | Image. Né à Marseille. Vit et travaille à Paris.
Reçu à l'École des Beaux-Arts de Marseille pour ses qualités de peintre et de dessinateur, Patrick Laffont de Lojo découvre pendant sa formation une appétence pour les arts photographiques et vidéographiques. Très sensible à la performance, à la danse contemporaine et au théâtre, il trouve dans la photographie, puis dans l'art vidéo un saisissement de l'instant qui résonne avec l'immédiateté et la vulnérabilité du corps sur scène.
Développant un travail sur la corporéité qui ne peut être réalisé qu'avec une caméra, et reconnu pour son travail « au plateau » — au plus près des interprètes et à l'impulsion de la dramaturgie — l'artiste visuel a été membre du Collectif MxM (2004–2016, direction artistique Cyril Teste), avec des collaborations ponctuelles depuis.
Compagnon de route d'Hubert Colas et de la compagnie Diphtong pendant près de quinze ans (dès 2004), il signe la vidéo et les images d'une quinzaine de pièces — de Face au mur (2005) et Sans faim (2004) à Sans faim Diptyque (2008). En parallèle, dix ans durant, il accompagne Montévidéo — Centre de créations contemporaines (Marseille, fondé par Hubert Colas et Jean-Marc Montera) : graphisme et identité visuelle, accueil des compagnies en résidence, captations vidéo des spectacles et restitutions publiques. Cette double appartenance — au plateau et à la maison qui l'abrite — fonde sa manière de travailler : être là tôt, suivre les œuvres jusqu'à leur monstration, documenter avec soin.
Au-delà de cette traversée Diphtong / Montévidéo, il a collaboré avec d'autres signatures des arts vivants : Skalen, Hubert Colas, le Collectif MxM — Cyril Teste, Gildas Milin, Alain Françon, Robert Cantarella, Frédéric Nevchéhirlian, Emily Loizeau, Jean-Louis Benoît, Marie-Noëlle Genod, Taos Bertrand, le collectif Ildi!Eldi (Sophie Cattani & Antoine Oppenheim), Laetitia Dosch, Duncan Evennou.
En 2016 il expose au MUCEM avec deux installations in situ autour de Beyrouth. Fin 2017, première exposition personnelle — Bleu — au Lux, Scène nationale de Valence. Il entame ensuite une collaboration avec Frédérique Aït-Touati et Bruno Latour pour la Trilogie Terrestre (Inside, Moving Earths, Viral).
Il est, depuis 2018, enseignant permanent en scénographie à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (EnsAD–PSL). Doctorant au laboratoire ARTES, Université Bordeaux Montaigne, sous la direction de Sandrine Dubouilh. Représenté par la Galerie Véronique Rieffel, Paris.
Réseaux & communautés
Compagnie Diphtong — Hubert Colas
2002–2024 · 32 piècesVidéo, images et scénographie sur une trentaine de créations, de Sans faim (2004) à Sans faim Diptyque (2008) et au-delà. Le plus long compagnonnage du parcours.
Montévidéo — Centre de créations contemporaines
2002–2015 · dix ansMarseille, fondé par Hubert Colas et Jean-Marc Montera. Graphisme et identité visuelle, accueil des compagnies en résidence, captations des spectacles et des restitutions publiques.
Collectif Skalen
2001–2005 · création collectiveDanse, vidéo et musique live — toustes co-auteurices. Xenit, I Next, Contexte, Bruit, Ab-Time, Précipités, HU BOX, Fragments, Pré-vues.
Duncan Evennou
2019–2025 · 14 piècesLumière, scénographie et vidéo sur ses créations avec Lancelot Hamelin et Clémence Hallé — Ferme les yeux, L'assemblée des rêves, Matters, MississipiS — et interprète de la Trilogie Terrestre.
Sonia Chiambretto
2005–2021 · 9 piècesDe la trilogie Chto mise en scène par Hubert Colas à Îlots, qu'elle signe elle-même. Aussi Mon képi blanc, Douze sœurs slovaques, Zone Éducation Prioritaire, Corp(us).
Metteur·euses en scène & artistes
Depuis 2001Gildas Milin · Duncan Evennou · Frédéric Nevchéhirlian · Emily Loizeau · Ildi!Eldi (Sophie Cattani & Antoine Oppenheim) · Taos Bertrand · Laetitia Dosch · Marie-Noëlle Genod · Alain Françon · Robert Cantarella · Jean-Louis Benoît.
Cohorte des 100
Création & vivantCommunauté d'artistes engagés — sélection du ministère de la Culture.
creationetvivant.fr ↗Collectif MxM
Membre 2004–2016Direction artistique Cyril Teste — performances filmiques (Sun, Tête haute, Ctrl-X, Corp(us)).
collectifmxm.com ↗Zone Critique Cie
Depuis 2016Trilogie Terrestre — Frédérique Aït-Touati & Bruno Latour.
zonecritiquecie.org ↗Biennale du Vivant
Comité de programmationEnsAD–PSL / ENS–PSL / MNHN / Libération.
éd. 2023 — nouslevivant.fr ↗ éd. 2025 — biennaleduvivant.fr ↗Formation
École des Beaux-Arts de Marseille
Peinture, dessin, arts photographiques et vidéographiques.
Université d'Aix-Marseille
Master Cinéma (2001–2002, inscription, non achevé).
Doctorat — en cours
Université Bordeaux Montaigne, UR ARTES, École doctorale Montaigne Humanités. Direction : Sandrine Dubouilh. Soutenance prévue 2026–2027.
Repères
| 2005 | Début de la collaboration avec Cyril Teste / MxM |
| 2016 | Exposition au MUCEM — deux installations in situ autour de Beyrouth |
| 2016 | Début de la Trilogie Terrestre avec F. Aït-Touati & B. Latour |
| 2017 | Première exposition personnelle — Bleu — Lux, Scène nationale de Valence |
| 2018 | Nommé enseignant permanent en scénographie, EnsAD–PSL |
| 2023 | Membre du comité éditorial : Trans, revue Décor n°3, EnsAD (352 p.) |
| 2023 | Projet LUCIDA — recherche-création doctorale |
| 2024 | Quadriennale de Prague — communication « Une écologie de l'illusion » |
Enseignant permanent à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD–PSL) ↗, depuis 2018. Département Scénographie. Contributeur au parcours master « Design des Enjeux des Mondes Urbains » (2025–2027).
Référent de la Licence pendant trois ans, après deux années comme référent en master. Il ne l'est plus à partir de la rentrée 2026.
Les étudiants partent d'un lieu, d'un texte ou d'un terrain — une salle de concert, une pièce de Tchekhov, le Bassin de la Villette — qu'ils observent avant de concevoir. Ils réalisent ensuite eux-mêmes : une structure éco-conçue pour un festival, une table, un mobilier de médiation, un luminaire, des images projetées sur les murs d'une salle. Les groupes mêlent souvent plusieurs secteurs ou plusieurs écoles, et les cours se conduisent à plusieurs enseignants, avec des partenaires hors de l'École : festival, orchestre, conservatoire, centre d'art. Beaucoup de ces travaux se terminent devant un public. Cette manière d'enseigner vient des ateliers de l'École Nomade (Collectif MxM, 2005–2011), où le processus comptait plus que le résultat ; elle sert aussi à éprouver, de Grenoble à Rio, les outils de sa recherche.
Projets pédagogiques
Enseignements 2025–2026
La Scène de théâtre augmentée
Studio principal · L3 · avec Annabel Vergne et Bertrand GauguetDispositifs scéniques hybrides, dramaturgie augmentée. Exploration des relations entre espace, image, son et corps dans la scène contemporaine. Articulation directe avec les concepts forgés en thèse, mis à l'épreuve sur des cas réels du corpus — Trilogie Terrestre, Le musée des contradictions, Arche.
Émancipations du corps
Direction de studio · masterL3 / M1 / M2. Corps, espace, humain et non-humain — en dialogue avec Donna Haraway et Jean-Louis Tornatore.
Du vêtement au costume — body-scenography
Le corps comme vecteur scénographique : croisement entre costume, performance et scénographie.
Dessin comme partition — « Écrire, noter, tracer »
Avec Lou Forster. Transcription et écriture du mouvement par le dessin. Croisement entre notation chorégraphique, arts graphiques et écriture scénique.
Place du vivant
Tous secteursQuestionner la place du vivant dans les pratiques scénographiques. En lien avec la Biennale Nous le Vivant ↗.
Partenariat We Love Green
Avec Pierre Marquis. Structures légères, démontables, éco-conçues. Projets réalisés à l'échelle 1 pour le festival.
Voir le projet ↗Ateliers & modules de recherche-création
Workshop « Attachements »
ENSADLab · Mondes urbainsÀ partir de Bruno Latour — exploration des attachements entre humains, techniques et territoires dans les milieux urbains.
Parcours expérimental Master DEMU
EnsADDesign des Enjeux des Mondes Urbains. Parcours transversal rassemblant scénographie, design, architecture milieu et design graphique & multimédia. Partenariat avec le Point Éphémère ↗, terrain bassin de la Villette. Étape atelier-exposition en juin 2026.
La Fabrique du Sensible
Co-constructionAvec F. Cozzolino et L. Encrevé. Projet collectif de recherche sur les pratiques sensibles et leurs transmissions au sein de l'EnsAD.
Créateurs Urgence Climat — saison 4
EnsAD · Fondation ThalieProgrammation avec Chiara Vecchiarelli. Cycle de rencontres sur les pratiques artistiques face à l'urgence climatique.
Podcast ↗Engagements scientifiques & culturels
Comité scientifique — Biennale Nous le Vivant
2e édition26–27 septembre 2025, EnsAD & ENS–PSL.
nouslevivant.fr ↗Co-curation — exposition « Vivant ! »
Septembre 2023Enseignement précédent
| 2013–2014 | ESA Avignon — vidéo / nouveaux médias |
| 2017–2018 | Université Jules Verne, Amiens — nouveaux médias / interactivité |
Méthodologies
Observation participante, documentation photo et vidéo, entretiens, analyses de dispositifs, carnets réflexifs. Pédagogie expérimentale : mise en œuvre et transmission des méthodologies dans La Scène de théâtre augmentée. Approche de recherche-création, en dialogue avec l'anthropologie, la philosophie esthétique et le design.
La recherche de Patrick Laffont de Lojo part du plateau — scénographie, lumière, vidéo —, s'écrit dans une thèse à l'Université Bordeaux Montaigne et se met à l'épreuve dans ses cours à l'EnsAD. Sa question : la relation entre un spectacle et son public, et les conditions matérielles de son existence.
Thèse de doctorat
Point de vue / Point de vie. La scénographie contemporaine à l'ère de l'Anthropocène : une écologie de l'illusion.
Université Bordeaux Montaigne — UR ARTES (24141) — École doctorale Montaigne Humanités. Direction : Pr. Sandrine Dubouilh-Frechet.
Première inscription : 2023–2024. Comité de suivi de thèse : mai 2026. Soutenance prévue : année universitaire 2026–2027, fenêtre fin 2026 privilégiée.
Domaines
Scénographie et Anthropocène
Penser nos manières d'habiter la Terre et notre relation au vivant.
Lieux et milieux du spectacle
La relation entre un spectacle et son public, et ses conditions matérielles.
Lumière et image projetée
Lire un lieu avec un projecteur, cartographier ce qui s'y attache.
Recherche-création et outils
Concevoir des plateformes, des protocoles et des ateliers qui se transmettent.
Question de recherche
Comment reproduire les conditions de l'accident d'un saisissement esthétique ?
Comment décrire la scène contemporaine sans la réduire au texte, sans l'idéaliser comme expérience pure, sans la rabattre sur une grammaire générale du spectaculaire ?
Un même spectacle, joué dans plusieurs salles, ne produit pas la même expérience. Ce qui change ne tient ni au texte ni à la distribution, mais à ce que chaque lieu rend perceptible — la distance au plateau, la qualité de l'écoute, la possibilité du noir, la nature de l'arrivée du public.
Le dispositif scénique n'est pas un objet stable transporté d'un lieu à l'autre : c'est une relation entre un noyau d'opérations transmissibles et un milieu chaque fois singulier.
Concepts forgés
Annexes opératoires
Les sept âges de l'illusion
Livre compagnonManuscrit en soumission éditoriale — X.18 du 10 mai 2026.
LUCIDA
Plateforme numériquePrototype v1.0 — dépôt INPI avril 2026. Atlas de lieux, outils métier, lexique multilingue.
Ouvrir la présentation de LUCIDA →Plateformes et outils
Collaborations de recherche
Frédérique Aït-Touati · Bruno Latour — Zone Critique
Depuis 2016Trilogie Terrestre, conçue par Frédérique Aït-Touati et Bruno Latour : Inside (2016), Moving Earths (2019), Viral (2021–2025). Scénographie, lumière, vidéo, son et conduite pour la mise en scène de Frédérique Aït-Touati ; production Zone Critique, compagnie de Frédérique Aït-Touati.
Emanuele Coccia
2022Earthscape est d'Emanuele Coccia et Frédérique Aït-Touati. À l'amorce du projet, recherche à partir de la Philosophie de la maison de Coccia, d'où viennent le choix du lieu (la Conciergerie, à Paris) et le dispositif sonore à casques individuels. Créé en novembre 2022 dans le programme Mondes nouveaux, le spectacle a été repris ensuite par Zone Critique. Emanuele Coccia figure aussi à la collaboration scientifique de la Trilogie Terrestre.
ESDI / UERJ, Rio de Janeiro — LaDA et Demo
Décembre 2025Workshop Thinking from one's point of life, le 3 décembre 2025, co-organisé par Barbara Szaniecki (LaDA, laboratoire de design et d'anthropologie) et Daniel Bittencourt Portugal (Demo, laboratoire de design-fiction), avec quinze participants. Il a ouvert un partenariat de recherche-création entre l'ESDI et l'École des Arts Décoratifs.
ECA-USP, São Paulo — Laboratório de Práticas Performativas
2025–2026Avec Renato Bolelli Rebouças : workshop From Point of View to Point of Life (6 décembre 2025) et conversation publique Ecologies of Illusion. Une convention entre l'ECA-USP et l'École des Arts Décoratifs a été signée en février 2026 ; une rencontre publique a eu lieu à l'École le 22 avril 2026, Scénographie élargie depuis le Sud.
Chloé Déchery — Université Paris 8, EUR ArTeC
2025–2026À table !, séminaire de recherche-création conduit avec Chloé Déchery entre Paris 8, l'EUR ArTeC et l'École des Arts Décoratifs : des groupes mêlant les trois écoles conçoivent chacun une table activable à l'échelle 1. Cinq tables réalisées, exposées en octobre 2026, avec une édition de 186 pages.
SPEAP (Sciences Po) · EKA Tallinn · Sapienza Rome
2020–2024Place du Vivant, studio transversal initié à l'EnsAD avec le master SPEAP de Sciences Po, pour explorer notre relation au vivant à l'ère de l'Anthropocène. Quatre années, quatre terrains, dont une cabane construite pour le Festival des Cabanes de la Villa Médicis (Rome, 2022 et 2023) avec l'EKA de Tallinn et la Sapienza.
Mobilité & terrains
| Mars 2026 | Kyoto, Japon — Kyoto University, colloque « Things, Knowledge, Environment ». Projection Moving Earths — Film. |
| Nov. 2025 | Brésil (São Paulo, Rio) — tournée Trilogie Terrestre et Moving Earths. Ateliers avec l'USP, l'École de design industriel de Rio et le groupe Design & Anthropologie. |
| Août 2025 | Théâtre du Peuple, Bussang (Vosges) — terrain d'étude : observation, visites techniques, reportage photo. |
| Oct. 2024 | Prague — Quadriennale, symposium Technologies. |
| Août 2024 | Chine (Shanghai, Pékin) — colloque Gaïa à l'ECNU, séminaire Trilogie Terrestre au Centre culturel français de Pékin. |
Articles à comité de lecture
« Ecology of illusion. On the Transformative Power of Digital Narratives, Territories and Perception »
Publié · 2025B@belonline n°12, Roma TrE-Press, Università degli Studi Roma Tre, p. 83–93. ISSN 2531-8624 · évalué par les pairs · accès libre. DOI : 10.7413/2531-86240241.
Lire l'article ↗« Une écologie de l'illusion : technologies et scénographie dans la redéfinition des relations entre humains et non-humains »
Publié · 2025Studia Universitatis Babeș-Bolyai — Dramatica, vol. 70 n°1, Cluj-Napoca, p. 55–85. Article en français — la revue en donne aussi un titre anglais. Numéro d'avril 2025, mis en ligne le 25 novembre 2025. ISSN 1842-2799 / 2065-9539 · évalué par les pairs · accès libre, CC BY-ND 4.0.
Lire l'article ↗« L'auteurisation : c'est les autres ? »
Publié · 2022Polygraphe(s) — approches métissées des actes graphiques n°4, « Appropriation, réappropriation, rejet et auteurisation », Éditions de la MSH. ISBN 978-2-7351-2880-8 · avec Delphine Leroy.
Lire l'article ↗Entretiens
« Il faut trahir le document. » Retour sur la Trilogie Terrestre
Novembre 2022Entretien avec Chloé Déchery — thaêtre, Chantier n°7 : Document-matériau. Coordination Marion Boudier & Chloé Déchery.
Lire l'entretien ↗ Entretien de F. Aït-Touati, même dossier ↗Textes en revue
« Translation »
Décembre 2006Œuvre textuelle. Revue IF n°29, Marseille.
Crèche pudding
2008–2012Feuilleton co-signé avec Liliane Giraudon, revue Action poétique, un épisode par numéro (n°193 à 210). Photographies et conception graphique de la revue par Patrick Laffont de Lojo.
Voir la fiche →A3 — Deluy, Giraudon, Viton
2009 · Action poétique éditions / öö éditions, coll. MezcaalLivre à trois voix d’Henri Deluy, Liliane Giraudon (avec ses dessins) et Jean-Jacques Viton, publié dans la collection Mezcaal (Action poétique éditions / öö éditions, Marseille). Le titre ne désigne pas le format mais le trio d’auteurs, liés par la vie et la poésie. 19 × 17 cm · ISBN 978-2-85463-194-4. Édition, conception graphique et fabrication du livre : Patrick Laffont de Lojo (öö éditions).
Voir la fiche →Comité éditorial
Trans — revue Décor n°3
Octobre 2023 · 352 p.École des Arts Décoratifs. ISBN 978-2-905710-74-1 · design graphique Laurent Fétis. Comité éditorial : L. Cornet-Richard, L. Duchalet, J.-A. Drews, P. Renaud. Contient trois conversations conduites par Patrick Laffont de Lojo — avec Phia Ménard, Philippe Quesne et Jérôme Bel.
revuedecor.fr ↗ Page EnsAD ↗Soumis & en préparation
« Europe, une illusion venue du Sud : scénographies de la croyance, écologies de l'illusion »
SoumisStudiolo n°21, dossier « Europe » — Villa Médicis / Macula.
Théâtre du Peuple (Bussang)
En préparationDispositif scénique, organisation saisonnière, ancrage territorial. Terrain de recherche août 2025.
Communications scientifiques
| 27 mai 2026 | Création et Vivant 2026 — webinaire « Vivant », ministère de la Culture, salle Aimé Césaire, Paris. Programme « Devenez passeur du vivant » (pilote : Laurence Ghestem). |
| 30 avril 2025 | Création & Vivant — journée-immersion, Musée de la Chasse et de la Nature, Paris. Cohorte des 100. |
| 1er juin 2025 | Moving Earths — Film, Nuit de la Philo, Institut français de Tokyo. |
| 2025 | ChangeNOW, Paris — sommet international : innovations durables et pratiques artistiques écoresponsables. |
| 16–18 oct. 2024 | Quadriennale de Prague — symposium « Technologies », Vzlet Cultural Centre. Intervention : « Une écologie de l'illusion ». |
| Août 2024 | Colloque Gaïa — « Climate Policy and Ecological Civilization », ECNU, Shanghai. |
| Août 2024 | Séminaire Trilogie Terrestre, Centre culturel français de Pékin. |
| Déc. 2023 | Journée d'étude « L'espace théâtral, au-delà du premier mur », Paris-Malaquais. |
Profils & ressources
En 2008, Patrick Laffont de Lojo fonde à Marseille öö éditions [prononcer eu], petite maison qui publie des textes de théâtre et de poésie : quatre titres entre 2009 et 2011, qu'il édite, conçoit graphiquement et fabrique. Dans le même temps, il signe la conception graphique de la revue Action poétique d'Henri Deluy, du n° 193 au dernier numéro. Tout se feuillette ici, page à page.